Фотоколлажи: актуально ли в 2025 году и как сделать красиво
Коллажирование — совмещение нескольких изображений в одно — старинная техника. Еще в IV веке египтяне с её помощью украшали ткани, а уж фотографы баловались коллажами с тех пор, как научились фиксировать изображение на плёнке.
Насколько актуальны фотоколлажи сегодня и как их создавать, читайте в этом материале.
Коллажирование позволяет привнести немного магии в повседневность / Фото: behance.net/anyaanti
Начнём с небольшого разочарования. Фотоколлаж — это не обязательно вычурная картинка, где к модели в фантазийном платьишке пририсованы крылья, нереальные цветы или порхающие над головой дракончики. Есть целый пласт технических видов коллажей, которые фотографы используют ежедневно и в которых неподготовленный зритель даже не заподозрит фотомонтаж. Посмотрим подробнее.
В этой статье:
Технические фотоколлажи
Одна из распространённых коллажных техник — HDR (high dynamic range, высокий динамический диапазон). Её применяют для съёмки высококонтрастных сцен: делается несколько снимков с разной выдержкой, которые потом объединяются, и в результате в коллаж попадают светлые участки с одной фотографии, средне-светлые — с другой, а тени — с третьей.
Три исходных снимка и собранный HDR — справа внизу / Фото: expertphotography.com
На первом снимке хорошо проработан передний план, но совсем пересвечены небо и вывеска, на последнем есть свет, но всё портят чёрные тени. Однако если собрать кадры воедино, получится одна гармоничная картинка.
HDR — довольно старая техника, и многие графические редакторы (например, Adobe Lightroom) умеют собирать такие картинки автоматически.
Важный момент: чтобы снимок был резким и качественным, съёмку под HDR лучше всего проводить со штатива. Сдвиг камеры может привести к тому, что объекты в кадре начнут двоиться.
По схожему принципу собираются панорамы — тоже своего рода коллажирование. В этом случае снимается серия фотографий (важно, чтобы они совпадали хотя бы на 30%), которые потом склеиваются в один снимок.
Ещё одна сходная техника — стекинг по резкости. Она часто применяется в предметной фотографии, где получить достаточную глубину резкости — большая проблема.
Ювелирку сложно снимать: вечно в резкости то камушек на кольце, то полободка. Чтобы справиться с проблемой, снимают 5-20 кадров и объединяют в один — полностью резкий / Фото: orbitvu.com
Чтобы использовать подобную технологию, нужно включить в камере брекетинг по резкости и снимать в нём. Причём обязательно со штатива, так как этот режим очень требователен к неподвижности фотоаппарата. Собирать стек можно в Photoshop или других специализированных редакторах — например, Helicon Focus. Но тут важно помнить, что это очень специфический и недешёвый софт.
Ещё один вариант коллажирования — пересадка лиц на семейных фотографиях. Вынужденный и часто эффективный приём при съёмке больших групп людей. Нередко у моделей в кадре возникают проблемы с «синхронизацией»: несколько человек никак не могут одновременно посмотреть в объектив. Особенно проблемными в этом отношении бывают кадры с маленькими детьми. И дело даже не в том, что внимание детей сложно привлечь: если родители слышат, что фотограф обращается к ребёнку («Машенька, посмотри сюда, где твои глазки!»), они тут же начинают смотреть не в кадр, а на Машеньку — контролировать, чтобы она подняла глаза. В результате получается снимок, где счастливый ребёнок улыбается в камеру, а взрослые с озабоченными лицами уставились вниз.
Поэтому годный лайфхак — снимать быстрой серией, а потом аккуратненько склеивать соседние кадры. Главное — не менять точку съёмки, тогда замена лиц пройдёт без проблем.
Такое коллажирование легко делать в Adobe Photoshop. Берём кадр в котором максимальное количество удачных лиц, накидываем отдельным слоем кадр с недостающими лицами и по маске протираем их.
Если кадры были сняты с одной точки, подогнать дубли довольно просто. А для большей наглядности можно использовать режим наложения «Разница»/Difference.
Одинаковые или близкие части снимка будут чёрными, то что отличается — в цвете / Иллюстрация: Алиса Смирнова
Два кадра сняты практически с одной точки, но модель успела немного откинуться на стуле и изменить положение рук.
По тому же принципу можно объединять снимки, если на одном у модели лучше позировка, а на другом — более удачное выражение лица.
Художественные фотоколлажи
Переходим к фантазийным коллажам. Начнём с того, что у этой земли зыбкий берег: здесь нет чётких правил и проторенных троп, а единственный компас, который укажет путь — вкус автора и насмотренность.
Слева коллаж и справа коллаж. Но правый красив, а левый… ну, довольно специфичен / Фото: fujilove.com, gallery.yopriceville.com
Сложное коллажирование, с чьей помощью можно создавать удивительные сюрреалистичные картинки, ещё называют «сказочной фотографией». Часто при помощи таких фотоманипуляций автор пытается донести до зрители определённые смыслы.
Кадр про путь, который каждый прокладывает сам / Фото: erikjo.com
Кстати, эта метафора очень уместна для тех, кто хочет научиться подобному сложному коллажированию. Понятно, что к такому коллажу не напишешь инструкцию по сборке — это уже отдельный вид изобразительного искусства, который ближе к рисованию, чем к обработке фотографий.
Сложные композиции требуют сложной подготовки. Речь не только об обработке / Фото: erikjo.com
Кстати, не сюрреализмом единым. Коллажирование часто используется в предметной фотографии — например, для создания левитирующих натюрмортов.
Такие кадры очень популярны в рекламной фотографии / Фото: aliarbess.com
Для создания левитации можно либо строить натюрморт в реальности (например, крепить предметы на жёсткой проволоке), либо просто снимать их один за другим — на нейтральном фоне, под подходящими углами, в одном и том же свете (это очень важно!) — а потом собирать готовую композицию в фотошопе.
Несколько советов для тех, кто хочет попробовать себя в сложном коллажировании:
- следите за направлением света и тенями. Обычно тени, падающие в разные стороны — то, что первым делом выдаёт неумелый коллаж;
- освещение, тени и отражения проще снять, чем потом пытаться дорисовывать. Если в кадре планируется какой-то источник света (например, главный герой держит в руках звезду), лучше сразу снимать его с фонарём в руке.
За кадром сказочных фотосессий / Фото: erikjo.com
Источник света в кадре отрисует всю светотень, и вам не придётся возиться с ней на постобработке. А заменить фонарь на что-то фантазийное — относительно несложно.
Готовый кадр после обработки / Фото: erikjo.com
Кроме того:
- обращайте внимание на глубину резкости и перспективу. Вспоминаем законы физики: чем объект дальше, тем он меньше. А в случае с фотореалистичностью он ещё должен терять контрастность и уходить в размытие;
- цвет отдельных частей также важен. Если вы, например, пытаетесь поместить человека, снятого со вспышкой, в сцену с низким закатным солнцем, диссонанс неизбежен — эти части придётся сводить по цвету.
И ключевой совет для новичков. Если опыта немного, не пытайтесь идти в реализм — делайте нарочитые коллажи, чтобы зрителю было сразу видно монтаж. Это с одной стороны развивает ваши навыки, с другой — не выглядит нелепо.
Такие картинки напоминают детские аппликации из газетных вырезок, но при этом выглядят свежо и несут определённые смыслы / Фото: joewebbart.com