Заполняющий свет в фотографии

Помимо множества источников и характеристик, у света в фотографии есть ещё и типы — функции, которые он выполняет в каждом конкретном кадре. Логично, что чем лучше фотограф понимает эти роли, тем точнее он управляет светом.

В этом материале разбираем один из ключевых типов света — заполняющий свет.

Настроение на фото или видео часто задаёт именно свет / Фото: unsplash.com

В этой статье:

1. Что такое заполняющий свет в фотографии
2. Заполняющий свет в разных схемах
3. Настройки и ошибки при использовании заполняющего света

Что такое заполняющий свет в фотографии

Для начала напомним, что в схемах света выделяют четыре основных типа: рисующий (или ключевой) свет, заполняющий свет, контровый свет и фоновый свет. У каждого из них своя роль в построении светового рисунка.

Заполняющий свет — это, как правило, второй источник освещения в схеме света. Первый — рисующий свет, о котором мы подробно писали в этом материале. Основная задача заполняющего — осветлить тени, сделать общий световой рисунок более мягким, а контраст менее выраженным. 

Заполняющий свет не конкурирует с ключевым светом, а только дополняет его, делая картинку более гармоничной. Также он отвечает за детализацию в тенях: не даёт им выглядеть, как чёрные провалы.

Заполняющий свет в разных схемах

Заполняющий свет используется в самых разных ситуациях. Один из распространённых сценариев — женский или мужской портрет. 

Когда при съёмке героя в качестве основного модификатора выбран рефлектор или портретная тарелка, свет получается выразительным, но часто слишком жёстким. Чтобы его смягчить, в схему добавляют второй источник — заполняющий. Обычно это выглядит так:

Сравните два снимка: на первом — только рисующий, а на втором — рисующий и мощный заполняющий / Фото: diyphotography.net

Здесь тарелка (или маленький софтбокс) работает как рисующий свет — светит спереди и немного сбоку. А большой октобокс выступает в роли заполняющего света — его располагают прямо рядом с камерой, и светит он на уровне глаз.

Такой подход позволяет сохранить выраженный светотеневой рисунок, но делает тени мягче и лицо гармоничнее.

Аналогично можно работать и на улице в солнечный день, когда естественный свет слишком жёсткий. Чтобы смягчить рисунок, применяйте импульсный свет через рассеиватель или отражатель — это позволит перенаправить часть света. 

Ещё один распространённый вариант использования заполняющего света — работа на отражение. Фотограф направляет любой источник света (можно хоть в рефлекторе) на светлую стену или потолок, и поверхность превращается в большой отражатель, дающий мягкий рассеянный свет. Этот способ удобен в малых помещениях, где для большого октобокса тесно, или когда такой насадки просто нет под рукой. Но есть два важных нюанса: 

• отражающая поверхность должна быть белой или нейтрально-серой — цветные стены и потолки дают нежелательный оттенок;
• источник света должен быть мощным, потому что при отражении мы неизбежно теряем часть яркости. Например, этот вариант подходит для импульсного света или постоянников от 300 Ватт.

Однако заполняющий свет важен не только в портретах — в предметной фотографии он используется постоянно. 

Частный случай использования практически «голого» заполняющего света — съёмка в лайтбоксе. Это специальная мини-студия, чья задача — создать бестеневое освещение для простых каталожных фото. Лампы в подобных конструкциях закреплены так, чтобы предмет в кадре был равномерно освещён со всех сторон. Фактически это и есть сплошной заполняющий свет.

Подробнее о том, какие бывают лайтбоксы и как с ними работать, мы писали в этом материале.

Настройки и ошибки при использовании заполняющего света

Когда в схеме два источника света, важно правильно соблюдать баланс мощностей. Обычно заполняющий свет делают в 2–3 раза слабее рисующего — так сохраняются объём и характер светотеневого рисунка.

Впрочем, соотношение освещённости между ключевым и заполняющим светом может меняться в зависимости от художественной задачи. Например:

• 1:1 — равная мощность рисующего и заполняющего даёт нам плоскую картинку, практически бестеневое освещение; 
• 2:1 — классическое решение, когда ключевой свет вдвое ярче, чем заполняющий. Это соотношение особенно характерно для женского портрета, поскольку мы получаем мягкий переход от света к теням; 
• 4:1 — рисующий свет сильно мощнее, чем заполняющий. В результате получается драматичный рисунок с выраженными тенями.

Соотношение можно регулировать настройками источников или изменением расстояния до модели: пододвигать к человеку или отодвигать от него. При этом важно учитывать, что чем источник дальше, тем свет жёстче, а чем ближе — тем мягче.

У заполняющего света есть три ключевых параметра: направление, высота и мягкость.

Очень важно расположение источника света относительно камеры. Заполняющий свет почти всегда ставят рядом с точкой съёмки, чтобы он работал фронтально. При этом допустимы небольшие отклонения вправо или влево — на 30 градусов: например, часто встречаются схемы, когда рисующий свет падает справа, а заполняющий подбивает тени слева, или наоборот. Такая постановка помогает добиться равномерного освещения.

Картинка и схема света для неё / Иллюстрация: Алиса Смирнова

Что касается высоты — обычно заполняющий также ставят фронтально. Иногда его размещают чуть ниже — это помогает выровнять тени, если рисующий свет скорее верхний, — но здесь важно не переборщить: слишком мощный нижний свет даёт неестественный эффект.

Часто роль заполняющего света снизу исполняет отражатель. Это и экономит оборудование, и избавляет от сложностей с балансом, ведь мощность заполняющего света в этом случае снижается за счёт рассеяния. Также мощность света при использовании отражателя можно регулировать, меняя его цвет, расстояние до главного объекта и источника основного света.

Схема света с отражателем / Фото: profoto.com

Третья важная черта заполняющего света — мягкость и рассеянность. Если заполняющий будет резким, он испортит картинку, создав новые резкие тени. Чтобы добиться мягкости, нужно использовать рассеивающие и отражающие поверхности: большие октобоксы, фрост-рамы и отражатели.

Вот самые частые ошибки начинающих фотографов при работе с заполняющим светом:

• избыточная яркость, конкуренция с основным рисующим светом. Эта ошибка приводит к потере объёма и светотеневого рисунка;
• жёсткость и излишняя направленность — залог ненужных двойных теней на снимке; 
• использование без необходимости — например, когда в роли рисующего света уже выступает большой фронтальный октобокс. В таких условиях дополнительный заполняющий источник делает картинку безжизненной и плоской.