Мощный свет в маленькой студии: как избежать пересветов, жёстких теней и световой каши

Фотографировать или снимать видео в небольшой комнате, используя мощные источники света, — задачка со звёздочкой даже для опытного фотографа. Яркие вспышки или постоянный свет могут создавать проблемы: жёсткие тени, пересветы, неравномерный световой рисунок, световую кашу из-за переотражений от стен и потолка.

Но работать с ярким светом в маленькой студии можно, если использовать правильные техники. Подробнее расскажем в этом материале.

Отличные фото можно снять и в неподходящем помещении / Фото: unsplash.com

В этой статье:

Работайте на отражение от стены или потолка

Первая и самая простая техника, которая позволяет подружить мощный свет с маленьким помещением — работа на отражение. Берём мощный источник света и направляем его в стену или потолок, чтобы на модель или другой главный объект съёмки свет падал уже отражённым. Это позволяет приглушить свет, смягчить его и снизить интенсивность.

Лучше всего при работе на отражение использовать матовые поверхности, а не блестящие или глянцевые. Например, отлично подойдут штукатурка на потолке, ткань штор или краска на стенах.

Очень важный момент: отражать свет нужно от белой или серой поверхности. Если стены бежевые или — не дай бог — зелёные, этот вариант не подойдёт. Отражаясь, свет будет подкрашиваться, и на фото появятся ненужные паразитные оттенки.

Есть несколько универсальных схем света, построенных на этом принципе, и они отлично подходят для разных жанров съёмки.

Так, если помещение совсем маленькое, а приборы очень мощные, световой рисунок может быть похож на тот, что получается в лайткубе. Подробнее читайте в этом материале.

Один источник, направленный в стену, даст хороший боковой свет, а два, направленных в потолок, — ровный заполняющий / Иллюстрация: Алиса Смирнова

У этого подхода есть один побочный эффект: свет становится более мягким и более рассеянным. Если речь идёт о съёмке интерьера, классического портрета или репортажа, это чаще всего не проблема. Наоборот, для этих жанров это одна из самых простых и распространённых схем света.

Световой рисунок двух схем выше / Иллюстрация: Алиса Смирнова

Сразу оговоримся: если есть возможность в принципе не работать с мощным прибором в тесном помещении, лучше выбрать менее яркий источник или более просторную локацию.

Если же заменить лампу нельзя, есть несколько дельных приёмов, речь о которых пойдёт дальше.

Снимайте на минимальной мощности

Даже в маленьком помещении можно снизить интенсивность света, сделав его менее мощным. Есть два основных пути:

уменьшить мощность с помощью регуляторов на световом приборе. У вспышек это будут значения вроде 1/8, 1/16 — выбираем 1/64 или 1/128, если это доступный минимум. У постоянного света мощность измеряется в процентах, и обычно 10-12% уже решают проблему;
отодвинуть лампу как можно дальше от сцены. Можно прижать её к стене или светить из дверного проёма.

Помните о том, что чем дальше лампа, тем более резкий свет будет получаться.

Используйте плотные рассеиватели и софтбоксы

Ещё один проверенный способ снизить интенсивность света — пропустить его через рассеиватели. Чаще всего для этого используют специальные насадки на источники света — софтбоксы. Эти инструменты убивают двух зайцев сразу:

скрадывают часть света, приглушая его мощность;
направляют свет, не давая ему разлетаться во все стороны и отражаться от стен.

Софтбоксы используют, когда нужно получить локальное световое пятно, а не залить светом всё помещение. В маленьких студиях световая каша — самая частая проблема. Хотим мы этого или нет, в небольшой комнате свету всегда есть от чего отразиться. Из-за этого точно выверенная схема легко превращается в хаос, но софтбоксы помогают справиться с проблемой.

Работа с софтбоксом в фотостудии / Фото: unsplash.com

Однако рассеиватели и софтбоксы тоже смягчают свет — хотя обычно не так сильно, как огромный отражатель вроде стены или потолка. Если хочется получить более резкое освещение, можно использовать маленький софтбокс с несколькими слоями рассеивающей ткани и отнести его как можно дальше от сцены. Расстояние и маленький размер осветителя помогут лучше сконцентрировать световой поток.

Направляйте свет вниз

Ещё один способ контролировать световой поток — правильно выбрать угол наклона лампы. Например, представим, что нам нужно сделать портрет в низком ключе в маленьком помещении с белыми стенами.

Низкий ключ — это когда фотография тёмная и с хорошим контрастом / Фото: unsplah.com

В этом случае лучший вариант — направлять источник сверху, чтобы конус света как можно меньше задевал стены. Главная задача — не засветить фон и сохранить контраст. И, конечно, лампу можно наклонять только до тех пор, пока верхний свет не начнёт искажать лицо модели.

Здесь есть два варианта, как и лицо не изуродовать, и стену не засветить. Либо просить модель чуть приподнять лицо навстречу свету, либо, если тени получаются неудачными, их можно компенсировать при помощи отражателя, направленного на человека снизу.

Ловим свет лицом / Фото: unsplah.com

Этим же приёмом можно пользоваться, когда нужно подсветить человека одной лампой, а фон — другой. Так часто делают при съёмке портрета в интерьере или при работе с цветным светом.

Иногда этот подход не срабатывает: не удаётся найти угол наклона, при котором и сцена выглядит хорошо, и стена не засвечена. В этом случае можно использовать чёрные флаги.

В самом простом варианте флаг — это однотонный чёрный щит, который ставят на пути света, чтобы отсечь лишний поток. Для этих целей можно использовать отражатель 5-в-1: чёрная сторона его чехла фактически работает как флаг.

Выставляйте корректные настройки фотоаппарата

В ситуации с маленькой студией и мощным светом не менее важны правильные настройки фотоаппарата. От них тоже зависит, насколько кадр будет светлым и не появятся ли пересветы.

Если света много, выставляйте минимальные возможные настройки. Например:

ISO 100-200;
диафрагма F8-16;
выдержка — минимально возможная.

С выдержкой есть две загвоздки. Во-первых, если вы работаете со вспышкой, в дело вступает термин «выдержка синхронизации» — минимальное значение, при котором вспышка сработает. Обычно это около 1/250, что довольно много, когда свет яркий.

С постоянным светом всё проще. Для современных камер значение составляет от 1/4000 до 1/32000 в зависимости от модели и типа используемого затвора — более чем достаточно, чтобы снизить риск пересветов.

Используйте ND-фильтры

Ещё один фокус, который поможет уберечься от пересветов — ND-фильтры. Они накручиваются на объектив и скрадывают часть мощности светового потока. Особенно они актуальны в ситуациях, когда невозможно закрыть диафрагму. Например, если вам нужно сохранить размытый фон на фото.

Также ND-фильтры часто используют при съёмке видео в условиях, когда света много. Дело в том, что, чтобы видео выглядело плавным и в нём не было рывков, обычно используют выдержку не короче 1/50 секунды. А это достаточно длинная выдержка, при которой на матрицу камеры попадает много света. Компенсировать её другими параметрами часто не получается.

Поэтому нейтральные фильтры, или ND-фильтры — лучший друг любого видеографа.

Корректируйте ошибки на этапе постобработки

Многие ошибки можно исправить при помощи грамотной обработки фотографий. Если ваша камера поддерживает режим RAW, обязательно используйте его в сложных условиях.

В Lightroom или Photoshop из RAW вполне можно вытянуть лёгкие пересветы и провалы в тенях. Также там можно использовать градиенты, чтобы исправить подобные ошибки локально.

Маска в Lightroom на заднем плане для корректировки лёгкого пересвета / Иллюстрация: Алиса Смирнова

И финальный совет при обработке. Если фото уже испорчено — всякое бывает, — попробуйте перевести его в чёрно-белый формат. Часто ЧБ-обработка прощает ошибки вроде пересветов или слишком резких теней, и это даже может выглядеть стильно.