От «Матрицы» до «Аноры»: строим схемы света из культовых фильмов
«Фото, словно кадр из фильма» — звучит как комплимент. Конечно, у кинематографистов свой язык, инструментарий, но часть фотографам стоит взять на вооружение — чтобы сделать свои работы глубже и разнообразнее.
В этом материале поговорим о том, как ставят свет в популярных фильмах и как использовать эти приёмы в фотографии.
Сколько источников света в этом кадре? Попробуем присмотреться / кадр из фильма «Чёрный лебедь», 2010
Начнём с того, что «киношные схемы света», это не какая-то особая магия, которая в других местах не встречается. Да, бывают специфические световые решения, которые редко переносят на фотографию, но есть и совершенно рядовые схемы света. Будем обращать внимание и на то, и на другое.
Во-первых, для съёмки фильмов чаще всего используется мощный искусственный постоянный свет, поскольку импульсный для видеопроизводства не подходит.
Безусловно, иногда при съёмке работают с естественным светом, но это сложнее и трудозатратнее: дело в том, что при монтаже фильмы очень требовательны к единообразию света, а если он гуляет (солнце светит, солнце зашло за тучи), планы не будут клеиться. Так что при работе «с натуры» кинематографисты иногда вынуждены ждать правильной погоды неделями.
Матрица (The Matrix), 1999
Как мы уже говорили, в кино часто используют широко распространённые и универсальные схемы света, и «Матрица» — не исключение. Например, посмотрим на этот диалог в офисе.
Герой сидит спиной к окну, но его лицо отлично проработано, а в глазах отчётливый блик. Подозреваем дополнительный свет / кадр из фильма «Матрица», 1999
Скорее всего, здесь использован постоянный источник света в большом октобоксе или отражатель, с чьей помощью можно добиться схожего эффекта. Кстати, при работе с естественным светом из окна отражатель даже предпочтителен: он будет переотражать свет той же температуры, что и солнечный, а значит, не возникнет лишних проблем с цветом. Впрочем, возможно, эта сцена снималась в павильоне, и в окно тоже бьёт искусственный свет.
Также классическая схема «2 источника под 45 градусов» используется в этой сцене.
Два источника разной цветовой температуры светят на героя с двух сторон, подчёркивая объём головы / кадр из фильма «Матрица», 1999
Это распространённая схема света, когда два источника по сути направлены друг на друга. В фотографии она очень характерна для низкого ключа. Ещё здесь явно использован фоновый свет, который прорабатывает интерьер квартиры.
И таких простых классических решений в фильме много. Гораздо интереснее схемы, используемые в драматичных сценах. Например, в момент решающей беседы Нео с Морфеусом. Два источника света направлены на двух участников диалога со стороны, противоположной камере. Скорее всего использованы насадки, отсекающие лишний свет — например, стрипбоксы с сотами.
Красную или синюю таблетку? / кадр из фильма «Матрица», 1999
Свет — вообще мощное средство выразительности. Обратите внимание, как он меняется в сцене, где Нео уворачивается от пуль. В момент начала перестрелки свет достаточно ровный: бестеневое освещение, имитирующее мягкое солнце, которое пробивается через облака. В фотографии такой свет мы получаем, используя большие фрост-рамы или октобоксы.
В момент, когда «плохие парни на мгновение победили» и в бой вступает Тринити, в спину героям светит яркое солнце: мы видим блики, которые ловит объектив камеры, выраженные контрастные тени, резкий светотеневой рисунок. Сложно сказать, были это съёмки с естественным солнцем или в павильоне, но если нужно сымитировать прямое солнце, используем источник света без модификаторов или рассеивателей и получаем более резкий свет.
Изменившийся свет — киноляп из-за использования естественного света или осознанное усиление драматизма момента? Хороший вопрос / кадр из фильма «Матрица», 1999
Черный лебедь (Black Swan), 2010
Один из самых визуально красивых фильмов своей эпохи может похвастаться и интересным светом. С первых секунд он завораживает зрителя выразительным контрастом — посмотрите на кадр ниже.
Единственный софит направлен на героиню сбоку и сзади, освещая платье, но оставляя в тени лицо. Блестящий пол отражает свет и достраивает композицию кадра / кадр из фильма «Чёрный лебедь», 2010
Схожий свет сейчас, кстати, в тренде в коммерческой фотографии. В студийном варианте свет софита имитируется при помощи оптической насадки и масок гобо. Если нет задачи сделать резкую границу между светом и тенью, можно попробовать с постоянником и насадкой-тубусом.
Режиссёр умело работает с цветным светом. Там, где героиня начинает медленно сходить с ума, сцены часто освещены тревожным красным. За подкрашивание света и в кино, и в фотографии отвечают цветные гели.
Цветной свет — это простой, но эффектный способ передавать эмоции / кадр из фильма «Чёрный лебедь», 2010
Специфика фильма (много действий происходит на сцене) обращает нас к театральному свету. Например, есть несколько сцен с выраженным контровым светом, снятых из-за спины артистов.
Софиты бьют героине прямо в лицо и прямо в камеру, передавая эмоциональный фон — её ослепило в минуту славы / кадр из фильма «Чёрный лебедь», 2010
Более спокойный вариант этой же схемы мы видим в финальной сцене. Здесь используется также рисующий источник света, который прорабатывает спину главной героини и лица массовки.
Контровик без каких-либо модификторов даёт характерные звёздочки / кадр из фильма «Чёрный лебедь», 2010
007: Координаты «Скайфолл» (Skyfall), 2012
Сложно представить современный боевик без динамичных кадров с драматичным светом. И их здесь в избытке. Одна из сцен происходит в Сеуле, где мы наблюдаем драку главного героя с антагонистом на фоне неоновой рекламы.
Фигуры здесь нечитаемы, мы видим только силуэты / кадр из фильма «Скайфолл», 2012
Этот кадр — яркий образчик съёмки силуэтов с использованием только контрового света. В принципе для этой цели можно использовать любой источник — хоть экран с рекламой, хоть октобокс. Подробнее о съёмке силуэтов читайте в этом материале.
Ещё одно интересное световое решение встречается в сцене, где Бонд выслеживает своего врага в метро.
Узкий кружок света на лице усиливает тревожную атмосферу / кадр из фильма «Скайфолл», 2012
Для такого эффекта нужны маски гобо, о которых речь шла в предыдущем разделе.
Кстати, не одними боевыми сценами интересна бондиана — без загадочных диалогов в роскошных казино и ресторанов это франшизу представить сложно. И здесь мы видим ещё один отличный киношный приём, который стоит брать на вооружение фотографу: повторять тот свет, который есть. Особенно, если он хорош, но недостаточно мощен.
Не верьте глазам своим. Лицо актрисы освещает не лампа, стоящая рядом с ней / кадр из фильма «Скайфолл», 2012
Здесь совершенно точно использован дополнительный источник света в большом софтбоксе, а лампа находится в кадре, чтобы сцена выглядела естественно. Откуда такие выводы? Потому что лампа не выглядит слишком яркой, выбитой. Если бы она была настолько яркой, чтобы осветить актрису целиком, то выглядела бы сплошным белым пятном, да и падение освещённости от небольшой лампы было бы резче. Здесь же свет ровный и мягкий — определённо большой октобокс или фрост-рама.
Дюна (Dune), 2021
«Дюну» в своё время очень ждали и хвалили за визуал. В плане света кинокартина одновременно и интересна, и при этом достаточно однообразна. Характерная особенность фильма — низкий контраст и мягкий свет, что во многом обусловлено сюжетом: действие происходит на планете-пустыне, где воздух полон взвеси.
Мягкий контраст и мягкий боковой свет — на нём построены многие сцены фильма / кадр из фильма «Дюна», 2021
Подобный светотеневой рисунок характерен, например, для портретов на закате, когда солнце светит в затылок модели. Чтобы лицо не превращалось в одну сплошную тень, используется либо дополнительный источник света, который его проработает, либо отражатель. Схожего на этот кадр эффекта можно добиться, используя белый отражатель — здесь нет сильно выраженного контраста на лице, который дал бы серебрянный, всё мягко.
В сценах в помещении свет также очень мягкий.
Несмотря на то, что в глазах героя есть блик, чётких светов и теней на лице нет / кадр из фильма «Дюна», 2021
Такой подход хорош для женского портрета: свет льстит модели, скрывает лишние детали и шероховатости, упрощает ретушь. Самый простой способ его сымитировать — большой октобокс или фрост-рама.
«Дюна» интересна ещё одним приёмом, который фотограф может позаимствовать. Свет мягкий, потому что по задумке фильма его делает таким песчаная взвесь планеты, а на деле же это эффект от дым-машины. Актуально, если нужно, например, смягчить свет, добавить кадру объёма и развести передний и задний планы.
Чем больше в воздухе мелких частиц (не важно, песка или капелек воды), тем сильнее будет эффект воздушной перспективы — чем дальше объект от камеры, тем он светлее и менее контрастен / кадр из фильма «Дюна», 2021
Анора (Anora), 2024
Начало фильма построено на активном использовании неонового света. Это обусловлено сюжетом (героиня работает в ночном клубе) и вместе с тем передаёт атмосферу пьяного разгула.
Усиливают «пьяный» эффект при помощи фильтра — обратите внимание, как двоятся блики в верхнем левом углу / кадр из фильма «Анора», 2024
Цветной свет — простой и распространённый приём, потому что оттенки достаточно сильно влияют на нашу психику и с их помощью легко показать эмоциональное состояние человека.
Главная героиня планирует свадьбу, ослеплена счастьем, и кадр, соответственно, радостно-оранжевый. Позже она в глубокой печали, а огни города и всё кругом окрашивается в синий / кадр из фильма «Анора», 2024
Дневные сцены отработаны классически, мы видим проверенные годами световые схемы: например, резкий контровый свет и мягкая подсветка лица спереди.
Вот уж действительно — что-то в моде, а что-то вечно. Эту схему мы реально видели от «Матрицы» до «Аноры» / кадр из фильма «Анора», 2024