Свет — очень важная часть фотографии, с которой по-хорошему должно начинаться любое обучение. Именно освещение в фотографии определяет объём, атмосферу и художественную выразительность кадра. С хорошим светом, но слабой техникой больше шансов на удачные кадры, чем с плохим светом, но самым крутым оборудованием.
О том, каким бывает свет в фотографии и какое освещение лучше выбирать начинающему фотографу, читайте в этом материале.

Каждую вторую статью в интернете начинают с фразы «фотография означает “светопись”». Это правда, хотя и звучит избито / Фото: unsplash.com
Естественный и искусственный свет в фотографии Импульсный и постоянный свет в фотографии Резкий и рассеянный свет в фотографии Прямой и отражённый свет в фотографииВ этой статье:
Весь свет фотографии можно в первую очередь разделить на естественный и искусственный. Естественный — это лучи солнца или рассеянное свечение пасмурного неба днём, а ещё лунный и звёздный свет в ночной пейзажной съёмке. Этот свет существует независимо от фотографа и при грамотном подходе позволяет получать выразительные кадры.
Искусственный свет — это тот, который мы получаем, используя вспышки и лампы постоянного света. Такой свет фотограф самостоятельно контролирует: выбирает, настраивает и направляет в соответствии с творческой задачей.
И некое промежуточное положение занимает, например, свет огней ночного города или фар автомобилей. С одной стороны, такое освещение рукотворное, а с другой — методы работы с ним ближе к съёмке с естественным светом, поскольку контролировать его невозможно.

Парная фотосессия в свете фар — необычное решение, но почему бы и нет? / Фото: unsplash.com
Самый доступный свет — естественный. У него есть ряд плюсов: он бесплатный, существует сам по себе и может быть очень удачным.
Но есть и значительный минус — непредсказуемость. Если вы хотели солнечную фотосессию, а небо затянуло тучами, изменить условия съёмки практически невозможно.
При этом с естественным светом можно и нужно работать, чтобы получать красивые снимки. Главные инструменты:

С естественным светом работают и в фотостудиях. Панорамные окна, впускающие солнце — тренд последних лет / Фото: unsplash.com
Естественный свет — спорный инструмент: он одновременно прост и сложен в освоении. Ключевая задача фотографа — научиться видеть свет и прогнозировать его поведение.
Подробнее о разных методах работы именно с естественным светом мы писали здесь.
Искусственный свет — это вспышки и led-осветители. У него есть ряд неоспоримых преимуществ: больше контроля, широкие творческие возможности, «дорогая» картинка и возможность получить различные эффекты, которые никогда не даст естественный свет.

Необычный световой сетап полностью задаёт настроение в кадре / Фото: unsplash.com
Однако у искусственного света есть и недостатки, особенно значимые для новичка: в нём нужно разбираться, его необходимо купить и уметь настраивать.

Искусственный и естественный свет можно использовать совместно / Фото: unsplash.com
Весь искусственный свет в свою очередь делится на постоянный и импульсный. Постоянный свет — это освещение, которое работает непрерывно, а импульсный — вспышка, срабатывающая при нажатии на кнопку спуска затвора.
Постоянный свет бывает различным по форм-фактору: это и большие студийные осветители, и led-панели, и блогерские кольцевые осветители, и световые мечи, и многое другое.

Групповой портрет при свете led-панелей / Фото: unsplash.com
Важный момент! Почему мы не включаем в постоянный свет обычные бытовые лампы? Дело в том, что они обладают низким индексом цветопередачи (CRI), что приводит к искажению цветов на снимках.
У постоянного света есть много плюсов:
Начинающие фотографы часто предпочитают постоянный свет, поскольку он проще в использовании. С ним вам не нужны синхронизаторы, которые также требуют настройки, а мощность можно выбирать просто на глаз, не вникая в цифры.
Но, если сравнивать импульс и постоянный свет, постоянный будет менее мощным при сопоставимой цене и габаритах.
Источники импульсного света также бывают разных типов. Чаще всего встречаются компактные накамерные вспышки и полноразмерные студийные моноблоки.

Накамерная вспышка крепится в «горячий башмак» — специальную площадку сверху камеры. Это любимый инструмент репортажных фотографов / Фото: unsplash.com
Для новичка импульсный свет — чуть более сложный инструмент. Во-первых, нужно согласовать вспышку с камерой при помощи синхронизаторов — чтобы вспышка срабатывала строго в момент спуска затвора, иначе камера её не увидит, а кадр будет тёмным.
Во-вторых, результат освещения можно оценить только после съёмки. Сразу оговоримся: у многих студийных вспышек есть пилотный свет — встроенная лампа постоянного света, — но он не даёт полной картины.
Однако при этом импульсный свет открывает перед фотографом широкие возможности. Например, с его помощью можно «замораживать» движение.

Сделать подобные кадры в движении при помощи постоянного света достаточно сложно, а вот со вспышкой — запросто / Фото: unsplash.com
Кроме того, импульсный свет отличается высокой мощностью, что позволяет эффективно освещать большие пространства и фон. Это актуально, например, когда речь идёт о съёмке портрета в интерьере.
Происхождение света — не единственная важная характеристика. Также в фотографии очень важно его качество. Обычно выделяют:
Суть различия заключается в плавности перехода от света к тени: чёткая граница указывает на резкий свет, а мягкий градиент — на рассеянный.

Мягкий свет, резкий свет / Фото: unsplash.com
Технически за качество света в фотографии отвечают модификаторы — специальные насадки, которые устанавливаются на источники освещения. С одной и той же лампой — не важно, вспышка это или постоянник — можно получить и резкий, и мягкий свет в зависимости от модификатора.
Для мягкого света используются фотозонты и октобоксы. Для резкого — рефлекторы и портретные тарелки. Также мягкость/резкость зависит от размера модификатора: чем он больше, тем свет будет мягче.
Кстати, у природы также бывает свет разного качества:
Мягкий свет традиционного считается оптимальным для классического женского и детского портрета, а резкий — для мужского или драматичного портрета.
Ещё один важный аспект — направление света. Он может падать на объект напрямую или отражаться от различных поверхностей. Последний приём ещё называется «работой на отражение».
Использование отражённого света помогает смягчить освещение и равномерно заполнить пространство.

Самая элементарная схема света для съёмки непоседливых детей — направить мощный источник в потолок. Свет отразится от него и зальёт всю комнату / Фото: unsplash.com
Такой свет будет мягким и равномерным, что делает его подходящим для семейной фотографии и репортажа. Если нет времени на сложные схемы, работа на отражение становится универсальным решением.
Также этим приёмом часто пользуются репортажные фотографы с накамерными вспышками, направляя свет в потолок или стену.

Для накамерной вспышки это практически единственный способ получать нечто, кроме таких фото / Фото: unsplash.com
Отражать свет можно от любых поверхностей: от потолков, стен, занавесок, мебели. Главное — чтобы импровизированный отражатель был нейтрального цвета (белый или серый), иначе появится оттенок, а картинка будет выглядеть грязной.