Продвинутые схемы освещения в фотографии

Грамотная работа со светом — основа успеха в большинстве жанров фотографии. Мы уже публиковали гайды по простым схемам освещения, которые важно изучить начинающим. Этот материал — для тех, кто уже освоил базу и готов идти дальше.

Фотошоп? Нет, сложный свет / Фото: gunnarheilmann.com

В этой статье:

Разделяющий свет + контровик

Эта схема света хорошо подходит для драматичного портрета в низком ключе. Разделяющий свет — приём, при котором одна половина лица освещена, а вторая уходит в тень. В результате визуально лицо оказывается чётко разделённым на две части.

Довольно простая схема с одним источником света / Фото: artistichive.com

Используют эту схему освещения нечасто: считается, что такой свет не слишком комплементарен и подходит не каждому типу внешности. Тем не менее, для мужского портрета или для фото молодой девушки с ровной кожей этот вариант вполне уместен.

Сделать разделяющий свет гораздо интереснее можно, добавив в сцену источник контрового света. В идеале использовать коническую насадку, которая не даёт свету рассеиваться, и тогда у вас получится подобная картинка:

Контровый свет добавляет схеме глубины и объёма / Фото: artistichive.com

О базовых и классических схемах освещения читайте здесь.

Комбинированный свет: вспышка + постоянный свет

Эффектные кадры с ощущением фотомонтажа можно получить, используя на съёмке одновременно постоянный и импульсный свет. Возможно, вам попадались такие изображения:

Световые эффекты не добавлены на постобработке — кадр снят так изначально / Фото: sublument.com

Подобные фотографии делаются следующим образом: камера устанавливается на штатив, в настройках выставляется длинная выдержка — до нескольких минут — с синхронизацией вспышки по задней шторке. Модель старается сохранять неподвижность, а ассистент в это время шевелит в кадре компактными источниками постоянного света, формируя световой узор.

Финальный этап — вспышка импульсного света, которая «дорисовывает» модель и делает её резкой. Именно поэтому такая техника называется работой со смешанным светом: постоянный источник отвечает за узор, импульсный — за чёткую фиксацию объекта. Ещё иногда для этого приёма используют термин «фризлайт».

Возникает логичный вопрос: почему такие эффекты нельзя добавить на постобработке? Формально — можно. Но если внимательно рассмотреть кадры, видно, что световые блики также подсвечивают лица моделей и окружение. Реалистично сымитировать такие рефлексы крайне сложно, а без них изображение выглядит плоско и неестественно.

Съёмка со смешанным светом — достаточно сложная техника, которая требует опыта, внимательности и насмотренности. Подробный разбор процесса публиковали в этом материале.

Световая кисть

Световая кисть во многом похожа на работу со смешанным светом, но вспышка здесь не требуется. Суть приёма заключается в том, что камера фиксируется на штативе, выставляется длинная выдержка, а объект освещается фонариком или любым другим компактным постоянником с разных сторон.

Этот метод иногда используют в предметной фотографии, когда нет возможности задействовать много оборудования, но хочется получить сложную схему света. Наглядный пример — картинка ниже. Винтажная камера освещена настолько хорошо, что видно каждую деталь: сверкает верхняя панель, подчёркнута текстура корпуса, есть блик в стёклышке объектива.

Всего один источник и четыре направления света / Фото: Алиса Смирнова

Чаще всего световую кисть применяют как творческий приём для фантазийных изображений. Однако при необходимости она подойдёт и для съёмки сложного натюрморта — даже с обычным карманным фонариком.

Процесс работы световой кистью / Фото: Алиса Смирнова

Также световую кисть используют для съёмки портретов, хотя здесь приём требует большего контроля. Из-за длинных выдержек модель должна строго сохранять неподвижность, иначе изображение получится смазанным.

Несколько лет назад вирусными стали фотосессии с гибкими светодиодными фонариками со множеством диодов.

Нечто подобное можно найти на китайских барахолках, хотя есть подобные гаджеты и у серьёзных фотобрендов / Фото: gunnarheilmann.com

Техника опять же достаточно простая: камера, штатив, длинная выдержка — и многократные проходы фонариком по лицу модели. Иногда требуется несколько десятков попыток, прежде чем получится действительно удачный кадр.

Замороженное движение при помощи вспышки

Импульсный свет позволяет «замораживать» очень быстрые и резкие движения. Такие кадры почти всегда производят вау-эффект.

Вы наверняка видели подобные фото: танцоры или спортсмены в песке или под дождём / Фото: unsplash.com

Фишка этой техники в том, что в отличие от съёмки с естественным светом, здесь движение фиксируется не выдержкой, а длительностью импульса вспышки. В идеальных условиях — абсолютно тёмной студии — можно выставлять даже секундные выдержки: без вспышки камера будет видеть лишь чёрный кадр, а объект появится только в момент короткого импульса, который и «останавливает» движение.

Если же в помещении недостаточно темно, задача усложняется. В этом случае нужны короткие выдержки (в районе 1/1000 и меньше) и хорошие приборы импульсного света, которые поддерживают режим высокоскоростной синхронизации (HSS). Без последнего вспышка просто не сможет корректно отработать на таких значениях выдержки — это невозможно технически.

Использование нестандартных модификаторов света и призм

Ещё один интересный способ работы со светом — использование нестандартных модификаторов. Они очерчивают поток, задают ему направление, характер и форму.

Причем это не обязательно специализированные насадки. Например, необычные эффекты можно получить, пропуская свет компактной вспышки или LED-лампы через стакан с водой. Аналогично работает и призма:

Белый свет, проходя через призму, распадается на спектр / Фото: glamourmagazine.co.uk

Такой приём используется не слишком часто, но позволяет получить выразительный и нестандартный результат. Чаще же призмы применяют иначе: стеклянный прямоугольник держат перед объективом, чтобы на фото проявлялись подобные отражения.

Призмы были на пике популярности лет пять назад / Фото: unsplash.com

Сегодня этот приём используется реже, но в умелых руках он по-прежнему остаётся рабочим инструментом для творческой фотографии.