Студийная фотосессия: советы новичкам по работе со светом

Работа со светом в фотостудии — задача, которая часто вызывает сложности и вопросы у новичков. Нужно одновременно разобраться с типами осветителей и насадок, их настройками и правильным расположением. Однако студийная фотосъемка может стать для начинающих не нервотрёпкой, а настоящим удовольствием

В этом материале вы найдёте простые и эффективные советы по настройке света в фотостудии, а также базовые схемы студийного освещения для новичков.

Со студийным светом работать сложно, но интересно / Фото: unsplash.com

В этой статье:

Изучите базовые схемы света

Чтобы на первой съёмке в фотостудии всё получилось, важно ещё до её начала освоить элементарную теоретическую базу. Если вы идёте в студию, значит, понимаете, что в классическом портрете рисующий свет (основной) должен падать на лицо модели спереди — иногда немного сверху и под углом.

Один источник света вовсе не означает, что фотографии будут скучными или невыразительными — профессионалы регулярно используют простые схемы / Фото: unsplash.com

Несколько удачных базовых вариантов, которые подходят для начинающих, вы найдёте в этом материале.

И помните: на первых этапах лучше использовать простые схемы. В интернете можно найти десятки сложных и эффектных вариантов освещения, но попытка воспроизвести на первой съёмке «голливудскую петлю» с пятью лампами, скорее всего, закончится неудачей.

Начните с простого: один источник мягкого света

В идеале новичку следует сначала научиться работать с одним источником света. Чем больше ламп используется в схеме, тем выше вероятность ошибок.

Классический пример освещения с одним источником — рембрандтовский свет.

Рембрандт — это схема, при которой свет падает спереди, но немного смещён вверх и слегка в бок. На щеке у модели должен появиться характерный треугольник из теней / Фото: unsplash.com

Ещё более мягкий и универсальный результат можно получить, если использовать то же положение источника света, но в качестве модификатора выбрать большой октобокс. В этом случае свет становится рассеянным, а переходы между светом и тенью — плавными и естественными.

Мягкий вариант верхне-бокового света / Фото: unsplash.com

Лучше постоянный свет, чем вспышка

Новичкам проще работать с постоянным светом, чем со вспышками — по нескольким причинам:

свет виден сразу, а не только на готовом снимке, что упрощает процесс съёмки;
постоянный свет не нуждается в синхронизации, а значит, можно не забивать голову дополнительными настройками;
он обладает меньшей мощностью, что снижает вероятность нежелательных переотражений от стен;
позволяет менять цветовую температуру без дополнительных фильтров;
подходит как для фото-, так и для видеосъёмки.

Цветной свет при помощи источников постоянного света / Фото: unsplash.com

Если выбора нет, и предстоит работать с импульсом (бывают фотостудии, где другого оборудования просто нет), важно понимать, в чём измеряется мощность вспышек. Обычно это дробные значения, которые означают процент от общей мощности осветительного прибора: например, 1/1, 1/16 и так далее.

Помните: чем ближе значение к единице, тем ярче будет свет. Начинать рекомендуется с мощности 1/8 или 1/16, постепенно корректируя ее в зависимости от результата.

Второй источник света - фоновый

Когда почувствуете себя достаточно уверенно, можно переходить к схемам с двумя источниками света. Самый простой и эффективный вариант — «рисующий + фоновый», где один источник освещает модель, а второй — фон. Такое сочетание создаёт глубину кадра, объём и визуально отделяет передний план от заднего.

Один источник света направлен на фон, другой — на человека / Фото: unsplash.com

Как только в схеме появляется второй источник света, возникает новая задача — сбалансировать их между собой, чтобы один не доминировал над другим.

Мощность любого света можно регулировать двумя базовыми способами:

с помощью настроек на лампе или вспышке;
изменяя расстояние между источником света и объектом съёмки. Не стесняйтесь пользоваться именно этим приемом, если яркость нужно изменить незначительно.

Освоив этот этап, можно переходить к схемам с тремя источниками света.

Изучите основы работы с естественным светом

Многие начинающие фотографы считают, что естественный свет не требует настройки: мол нужно просто снимать, и всё само как-нибудь получится. Но на практике, чтобы делать качественные фотографии, с ним также необходимо работать.

С одной стороны, он проще искусственного, так как не требует настройки мощности или синхронизации вспышек. С другой — если свет падает неудачно, начинающему фотографу бывает сложно понять, как улучшить результат.

Основные инструменты работы с естественным светом в фотостудии — это ракурс и поза. Самый простой способ изменить направление света — повернуть модель так, чтобы он падал на лицо под нужным углом.

Естественный свет может быть мягким в пасмурный день или контрастным в солнечный / Фото: unsplash.com

Однако у этого подхода есть две потенциальные сложности:

требуется развитая насмотренность — чтобы на глаз определять, когда свет лёг хорошо, а когда плохо;
в некоторых интерьерных студиях невозможно изменить расположение мебели и источника света. Представим, что у нас маленький зал с большим окном и прижатым к нему роялем — работать в таком помещении с естественным светом очень проблематично.

Используйте отражатель, диффузор и чёрный флаг

Три главных инструмента для работы с естественным светом в студии — отражатель, рассеиватель (диффузор) и чёрный флаг. Все эти элементы часто входят в комплект отражателя 5 в 1, что делает его универсальным для студийной съёмки.

Для чего нужны эти инструменты:

отражатель — перенаправляет световой поток. Например, когда свет падает сзади на волосы модели, можно направить его на лицо;
диффузор — смягчает и рассеивает свет, если поставить его между источником и моделью;
чёрный флаг — отсекает лишний свет, делая поток более чётким.

Подробнее о том, как ещё можно управлять естественным светом, мы писали в этом материале.

Научитесь работать с отражённым светом

Свет можно направлять на модель не только напрямую, но и отражая поток от стен или потолка. Такой приём позволяет создать мягкое и равномерное освещение, превращая поверхность в большой естественный отражатель. Особенно эффективен этот вариант при съёмке портретов в интерьере.

Но есть два важных момента, которые нужно учитывать:

отражающая поверхность — например, потолок или стена — должна быть белой или нейтрально-серой, иначе свет приобретёт нежелательный оттенок;
источник света должен обладать достаточной мощностью, так как при отражении часть яркости теряется. Для такого подхода рекомендуем выбирать источники импульсного света.

Не торопитесь

Не спешите ни во время съёмки, ни в процессе обучения работе со студийным светом. В начале каждой фотосессии может потребоваться 10–15 минут на настройку оборудования — это абсолютно нормально. Не переживайте, а лучше расскажите модели, что это время можно использовать с пользой: например, она успеет поправить макияж и причёску, переодеться или снять бекстейдж.

Учтите, что идеальная схема света, скорее всего, не получится с первого раза, и её придётся корректировать. Это также естественная часть съёмочного процесса.

Оптимальная стратегия — «одна съёмка — одна схема света». Не стоит пытаться освоить за час и вспышки, и цветной свет, и сложные многоисточниковые схемы.

Хороший свет — основа успешной съёмки / Фото: unsplash.com